Programme d'illustration fondamentale

Vous dessinez déjà, mais vos créations manquent parfois de structure ou de cohérence visuelle. C'est normal. Beaucoup d'autodidactes passent par là.

Ce programme ne promet pas de vous transformer en prodige. Il propose simplement une méthode progressive pour solidifier vos bases en illustration. À travers des exercices concrets et des retours réguliers, vous allez comprendre comment construire une image qui tient la route.

Les sessions démarrent en octobre 2025 et s'étalent sur neuf mois. Chaque semaine apporte son lot de pratique et d'analyse.

Espace de travail d'illustration avec matériel créatif

Ce que vous allez étudier

Pas de promesses irréalistes ici. Juste un parcours structuré qui couvre les fondamentaux souvent négligés.

Module 1

Forme et volume

Comprendre comment les objets existent dans l'espace. Vous travaillerez sur des exercices simples qui révèlent la logique derrière la perspective et la construction géométrique.

  • Perspective à un, deux et trois points
  • Décomposition en formes primaires
  • Lumière et ombres portées
  • Exercices de rotation mentale
Module 2

Anatomie et mouvement

Pas de copie servile de planches anatomiques. On observe comment le corps fonctionne réellement, comment il bouge, se plie, s'exprime.

  • Proportions et variations naturelles
  • Structure osseuse et musculaire
  • Lignes d'action et dynamisme
  • Croquis rapides et études longues
Module 3

Couleur et composition

La couleur ne se choisit pas au hasard. Vous allez explorer comment créer des harmonies, diriger le regard, et donner une ambiance cohérente à vos images.

  • Théorie des couleurs appliquée
  • Valeurs tonales et contraste
  • Hiérarchie visuelle
  • Équilibre et poids visuel
Module 4

Narration visuelle

Une illustration raconte toujours quelque chose. Même un portrait statique. Ici, on étudie comment construire une image qui communique une idée claire.

  • Storytelling en image fixe
  • Symbolisme et métaphore visuelle
  • Séquences et storyboarding
  • Contexte et environnement
Module 5

Style et développement personnel

Trouver sa voix prend du temps. Ce module vous aide à identifier vos influences, explorer différentes approches, et commencer à définir votre direction artistique.

  • Analyse d'artistes référents
  • Expérimentation technique
  • Cohérence stylistique
  • Portfolio et présentation
Module 6

Projet final et révisions

Les dernières semaines sont consacrées à un projet personnel encadré. Vous appliquez tout ce que vous avez appris sur une illustration complète de votre choix.

  • Recherche et concept
  • Croquis et validation
  • Réalisation progressive
  • Critique finale et présentation

Qui vous accompagne

Quatre professionnels qui travaillent activement dans l'illustration. Ils connaissent les difficultés du métier et partagent leurs méthodes sans filtre.

Portrait de Julien Moreau

Julien Moreau

Illustration éditoriale

Travaille pour plusieurs magazines français depuis 2018
Portrait de Raphaël Vernet

Raphaël Vernet

Character design

Collabore avec des studios d'animation et jeux vidéo
Portrait de Théo Blanchard

Théo Blanchard

Illustration narrative

Auteur de plusieurs albums jeunesse publiés
Portrait d'Aurélien Dubois

Aurélien Dubois

Concept art

Freelance pour l'industrie du divertissement depuis 2016
Session de formation en illustration

Organisation du programme

Rythme hebdomadaire

Deux sessions en ligne de deux heures chaque semaine. Les mardis et jeudis soirs, pour que vous puissiez continuer à travailler ou étudier à côté.

Entre les sessions, comptez environ six heures de pratique personnelle. C'est là que se fait vraiment le progrès.

Début des cours

La prochaine promotion commence en octobre 2025. Les inscriptions ferment fin août pour que nous puissions préparer les groupes correctement.

Octobre 2025 - Juin 2026

Suivi et critiques

Chaque participant reçoit des retours individuels sur ses exercices. Pas de correction automatique ou de commentaires génériques. On regarde votre travail, on identifie ce qui coince, on propose des ajustements.

Des sessions de critique collective sont organisées toutes les trois semaines. Voir le travail des autres aide souvent autant que de recevoir des commentaires sur le sien.

Commencer en octobre 2025

Si vous cherchez un cadre structuré pour améliorer votre pratique de l'illustration, ce programme peut vous convenir.

Mais soyons clairs : suivre des cours ne remplace pas la pratique régulière. Beaucoup abandonnent après quelques semaines quand ils réalisent le temps que ça demande vraiment.

Tarif : 2 400 € pour les neuf mois

Places limitées à 20 participants par session

Possibilité de paiement échelonné sur demande

Les résultats dépendent entièrement de votre investissement personnel. Certains anciens participants ont réussi à décrocher des commissions après le programme. D'autres continuent de pratiquer en amateur. Les deux approches sont valables.